大家好，小良來為大家解答以上問題。西方美術(shù)史，西方美術(shù)史很多人還不知道，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！

1、103010以知性女學者的清新風格，深入淺出地探討歐洲和北美的藝術(shù)史發(fā)展，時間跨度從史前到80年代。這本書既融入了美感，又有自己的獨到之處。首先，對愛琴海藝術(shù)、中世紀藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)進行了充分的闡述，特別是對中世紀藝術(shù)對西方美術(shù)史的貢獻進行了公正的評價，在一定程度上糾正了目前國內(nèi)流行的西方美術(shù)史或外國類似作品和藝術(shù)史教材的偏頗，使人們對西方美術(shù)史的整體情況有一個全面的了解。 做了一些努力，對西方歷史上杰出的女性藝術(shù)家做了恰當?shù)姆治龊驮u論，讓人覺得藝術(shù)史的敘事對象不再是單一的性別。 國外一些當代藝術(shù)史學者以女性為例，對不同時期的主要藝術(shù)家及其主要作品進行了新穎的分析和評價.再者，在論述歷史主線的同時，結(jié)合作者的專業(yè)研究成果，以完整清晰的講解過程和愉悅的審美引導(dǎo)視角。

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3、作者簡介.

4、馬曉霖，1965年出生于寧夏。1986年畢業(yè)于陜西師范大學外語系，獲文學學士學位。1994年畢業(yè)于Xi美術(shù)學院藝術(shù)史專業(yè)，獲文學碩士學位?，F(xiàn)為Xi美術(shù)學院美術(shù)史系副教授，主講西方美術(shù)史。主要作品有：《西方美術(shù)史》，《西方美術(shù)史》。翻譯作品：《莫里索——印象主義的彩虹》，《制迷巴爾蒂斯》獲1999年陜西省教委人文社會科學研究優(yōu)秀成果獎二等獎。

5、社會已經(jīng)進入資本主義發(fā)展階段，現(xiàn)代工業(yè)文明改變了人與人之間的關(guān)系，以及傳統(tǒng)的生活方式，加快了生活節(jié)奏。藝術(shù)作為商品進入市場，給藝術(shù)的發(fā)展帶來了激烈的競爭，現(xiàn)代科技的發(fā)展改變了人與自然的關(guān)系，人類的目光延伸到宏觀和微觀世界。因此，現(xiàn)代藝術(shù)家必須創(chuàng)造和選擇新的藝術(shù)語言來表達他們所認識的新世界?，F(xiàn)代哲學直接影響現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作，叔本華唯我論和唯意志論的本體論思想導(dǎo)致認知上的直覺主義，使藝術(shù)家的天才和靈感升華為藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。后來尼采和弗洛伊德對人的精神領(lǐng)域進行了全面的分析和揭示，成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。柏格森的“非理性哲學”是對現(xiàn)代工業(yè)文明帶來的消極的傳統(tǒng)價值觀的徹底否定和背叛。從此，藝術(shù)不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現(xiàn)。

6、現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展遵循著必然的規(guī)律。西方藝術(shù)自古以來就注重實用性和物質(zhì)性的再現(xiàn)，經(jīng)歷了不同時代的發(fā)展和完善，在歐洲文藝復(fù)興時期達到頂峰。攝影發(fā)明的時候，寫實繪畫的再現(xiàn)已經(jīng)被攝影部分取代，所以繪畫必須選擇另一種方式，從再現(xiàn)到表現(xiàn)，從書寫客觀的物質(zhì)形態(tài)到表現(xiàn)畫家的內(nèi)在精神。自產(chǎn)自銷的繪畫從來都是以服務(wù)他人為目的，原始社會實用，后來服務(wù)于上帝，服務(wù)于人民生活，服務(wù)于政治斗爭。西方藝術(shù)家宣稱他們不再為任何人服務(wù)，藝術(shù)獨立存在是為了完善藝術(shù)本身。因此，藝術(shù)的價值觀已經(jīng)與傳統(tǒng)決裂。這些都是隨著社會的發(fā)展和思潮的演變，慢慢從量變到質(zhì)變的。現(xiàn)代藝術(shù)的起源始于印象派。

7、印象派的出現(xiàn)是西方藝術(shù)劃時代的里程碑，它為了表現(xiàn)自然界豐富而稍縱即逝的光色變化，忽視或否認客觀事物的內(nèi)在本質(zhì)，甚至破壞或拋棄了西方幾千年來完善的嚴謹造型，從而產(chǎn)生了后來的一系列反叛畫家和畫派。首先，塞尚打破了傳統(tǒng)。他想創(chuàng)造一種絕對的繪畫，這種繪畫不再是對客觀事物的模仿，而是注入了畫家主觀解釋的永恒形式和堅實結(jié)構(gòu)。同時還有畫家高更，他從強烈的主觀性出發(fā)，分析綜合對客觀事物的印象和感受，創(chuàng)作出突破時空束縛的象征性繪畫。荷蘭人梵高用明亮的色彩和大膽顫抖的線條傳達了他火熱的思想，他們共同開創(chuàng)了西方現(xiàn)代藝術(shù)的先河，許多現(xiàn)代流派都是從他們的理論中衍生出來的。

8、一些追隨塞尚的畫家確認，畫面的管理結(jié)構(gòu)是畫家的能力和權(quán)利，畫家是畫面的創(chuàng)造者，應(yīng)該像上帝一樣隨意安排畫面，形成了以畢加索為代表的立體主義。認為繪畫不應(yīng)該是自然物的奴隸，也不應(yīng)該只是畫面的精巧結(jié)構(gòu)，而必須表現(xiàn)畫家的心境和意志，必須是畫家內(nèi)心感受的外在形象，從而誕生了法國的野獸派和德國的表現(xiàn)主義。俄國人康定斯基審視了繪畫圈的這種變化，認識到繪畫不是由物體支撐的，而是由色彩、線條和形狀來主導(dǎo)整個畫面。正是這些繪畫元素賦予了畫面以生命和美感，他是第一個創(chuàng)作抽象畫的人。以上學校都是對藝術(shù)思考后的探索表現(xiàn)。

9、藝術(shù)家在思考社會和現(xiàn)代物質(zhì)文明的時候，得出的結(jié)論是傳統(tǒng)過時了，現(xiàn)代不完整，不健康，于是產(chǎn)生了摧毀一切，擊倒一切的達達主義。他們希望在純空白的基礎(chǔ)上建立新的文明。藝術(shù)家面對生活時，人的意識被太多概念裝飾得不真實。只有潛意識的境界才是最真實的境界，這種境界從來沒有被表現(xiàn)過。藝術(shù)家投身于這個精神世界，創(chuàng)作了超現(xiàn)實主義繪畫，用表達反邏輯常識的物體和圖像的組合，展現(xiàn)了一個鮮為人知的潛意識世界。

10、第二次世界大戰(zhàn)后，后現(xiàn)代藝術(shù)中心從法國巴黎轉(zhuǎn)移到美國紐約，開始了新的探索和創(chuàng)作，更多的特點是注重觀念的轉(zhuǎn)變。20世紀50年代，抽象表現(xiàn)主義興起，只關(guān)注繪畫過程而不關(guān)注畫面結(jié)果的行為繪畫體現(xiàn)了美國自由創(chuàng)作的活力。當人們對繪畫中的偶然發(fā)泄和主觀任性不滿時，就主張畫面要自己發(fā)揮全部潛能，于是大色域繪畫、極簡主義繪畫、硬邊繪畫等。出現(xiàn)。這些藝術(shù)大多用平靜簡單的大色塊來裝飾畫面，沒有任何情感的表達。20世紀60年代，波普藝術(shù)出現(xiàn)在繪畫領(lǐng)域，并在美國流行起來。它使藝術(shù)與現(xiàn)代文明相互滲透，使藝術(shù)成為一種更受歡迎的交流方式，與現(xiàn)代人的生存息息相關(guān)。從20世紀70年代開始，現(xiàn)代藝術(shù)完全進入多元化格局，藝術(shù)家們在更廣的層面上探索藝術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)。

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