您好,現在蔡蔡來為大家解答以上的問題。繪畫藝術的特征，繪畫藝術形式相信很多小伙伴還不知道,現在讓我們一起來看看吧！

1、繪畫形式語言的意義　　人類通過漫長的藝術實踐，在對自然物象外在特征的接受、體悟和描繪的過程中，由最初的不注重表現形式，逐漸認識到形式不僅對目的性的表達有著不可分割的密切關系，而且可以直接影響目的的發(fā)揮。

2、因此，人類逐漸具備了利用形式因素對表現內容進行概括、抽象的能力，從而由再現到表現，總結出符合人的主體精神追求與目的相一致的表達形式。

3、這個由內容到形式的積淀過程，也正是形式美的創(chuàng)造過程。

4、繪畫作為—種“有意味的形式”，雖然具有獨立的審美價值，但我們仍然要看到，形式的目的包含著內容，內容則積淀在形式美之中，并且由于時代的不同而有不同的價值評判。

5、荷蘭維米爾《畫室》，法國馬蒂斯《室內》，這兩幅作品雖然都以油畫材質作為表達手段，畫的也都是室內景色，但由于作者所處的不同時代、不同的審美理念而有不同的視覺表達方式。

6、維米爾的作品以光作為造型的技巧，比較直接地反映了“真實”的視覺感受；馬蒂斯的作品則以固有色和平面裝飾的手法表達了他對構圖空間的理解。

7、　　隨著人類文明的進步，我們越來越認識到，繪畫內容相對應的精神內涵和意境創(chuàng)造是作品的靈魂，而外在形式則是作品的生命。

8、沒有了形式，作品不能成立，內容無所依附，靈魂也就無法產生。

9、表現內容的積累無論多么豐厚，如果沒有了與之相對應的表現形式，同樣無法達到表現之目的，所以，它有其獨立的意義和審美價值。

10、一方面，形式美可以從具體的內容中抽象出來，游離于作品的內容之外；另一方面，相同或相近的構圖形式，可以負載并不相同的內容。

11、因此，繪畫的形式美，作為畫家形象思維與意象思維結合的精神載體，對其本質的把握，應從研究、總結其規(guī)律入手，既要看到形式美與生活本質的血緣關系，又要承認形式美超以象外的藝術特質。

12、有志于繪畫藝術事業(yè)者，必須掌握繪畫形式語言特有的形式美的規(guī)律，結合對生活、生命的體悟，才能有所創(chuàng)造與開拓，避免繪畫形式美的萎縮與僵化。

13、然而，回顧歷史，傳統(tǒng)繪畫美學觀念，多少年來統(tǒng)治著畫家們的頭腦，一直在對自然物的“摹仿”、“再現”之路上徘徊，忽略了繪畫本身存在的價值。

14、一直到19世紀，現代畫家們要尋找到一種“真實的世界”——在繪畫作品中所創(chuàng)造、表現的內心真實，把繪畫從作為摹仿自然的再現轉變?yōu)閷L畫本身形成方式的追求，把摹仿世界的意識轉變?yōu)閯?chuàng)造世界的意識，把繪畫本身作為最終目的。

15、這里選取了美國抽象主義畫家克蘭的一幅油畫作品《馬何寧》，畫面沒有具體的形象，只有類似黑體美術字的畫面，但我們可以從粗壯的用筆，強烈的黑白對比和疏密安排當中體驗到作者奔放、強悍的情緒。

16、有許多作品即使有形象，但傳達出來的視覺效果比生活中的“真實”更強烈。

17、比如，立體派的創(chuàng)始人西班牙畫家畢加索的油畫《鏡中的少女》，制造了類似機器人的造型，更加直接和單純，把看見和看不見的景象綜合在同一幅畫面之中,從而有了新的視覺感受和形式意味。

18、少女已與生活中的真實形象相去甚遠，但幾何形狀的分割及強烈的色彩對比，使觀眾的視覺受到刺激而留下深刻的印象。

19、繪畫，作為獨立存在的實體所具有的價值，取決于畫家內心情感和形式的表達程度。

20、既包含著畫家對外界的體驗，又包含著畫家對內心的自我觀照，并把對世界的看法、對自然形態(tài)的認識、自我潛意識中形成的意念，通過繪畫中的視覺形式要素組成新的序列關系，從而表達出畫家追求的理想世界。

21、由此，在繪畫創(chuàng)作過程中，注重形式語言構成方式的探索與追求是現代繪畫的重要特征，其意義不言而喻。

22、因為說到底，繪畫是一種用視覺符號表達思想的特定載體，依靠視覺形式要素在作品中的結構關系，組成形式語言的表達方式。

23、比如，19世紀法國畫家塞尚的作品強調繪畫的純粹性，重視畫面的形式結構。

24、他的油畫《靜物》，將眼前散亂的視象構成秩序化的圖像，強調物象的明晰性與堅實感，無論近景還是遠景的物象，在清晰度上都被拉到同一個平面上來，舍去了無關緊要的枝節(jié)問題，著力于對物象的概括，富于幾何意味，強調圖與底形狀在畫面中的分割，旨在重建繪畫的形式語言。

25、他擺脫了千百年來西方藝術傳統(tǒng)的再現法則，無意于再現自然，意義是重大的。

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