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1、1）舞臺和時空方式 京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。
2、舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。
3、桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。
4、有時舞臺上什么也沒有。
5、后來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。
6、有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設(shè)桌椅、演員換裝等準(zhǔn)備工作擋在幕后，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。
7、 京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。
8、大幕拉開后，在演員沒上場之前，舞臺并不表示任何時間、地點。
9、京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。
10、比如，京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。
11、但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。
12、當(dāng)一個人在自己家里閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。
13、 又如，當(dāng)劇中人聽到一個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應(yīng)，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。
14、相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態(tài)，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。
15、 因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發(fā)揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時間、地點和環(huán)境。
16、 （2）角色類型 京劇的角色類型俗稱“行當(dāng)”，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。
17、京劇的行當(dāng)劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。
18、起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。
19、后來由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富，嚴(yán)格的行當(dāng)界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。
20、各行中又包容了幾個不同的角色類型。
21、 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
22、有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風(fēng)流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關(guān)羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。
23、 旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風(fēng)趣的婦女或刁頑的惡婆等）。
24、 凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴(yán)凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等）、武凈（慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等）。
25、 丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風(fēng)趣或陰險狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風(fēng)趣幽默的豪杰義士等不同的行當(dāng)，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。
26、在同一行當(dāng)中，又分出若干流派。
27、各派根據(jù)自身的條件和對藝術(shù)的理解，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造，形成與眾不同的風(fēng)格特色。
28、 （3）唱腔伴奏 京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。
29、西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱，它們都分為若干“板式”。
30、這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎(chǔ)發(fā)展變化出來的。
31、西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。
32、 西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯(lián)系，又有不同。
33、不同之處在于節(jié)拍的強弱、整散，節(jié)奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。
34、這些板式既可獨立成段，也可連接成套。
35、不同的板式表達(dá)不同的感情。
36、在唱念做打中，唱居首位。
37、唱腔是塑造人物形象的重要手段。
38、京劇除西皮、二黃外，還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。
39、 京劇音樂也是程式化的，各種腔調(diào)、板式可以重復(fù)使用（當(dāng)然不是完全照搬）。
40、例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。
41、這在歌劇中是絕對不允許的。
42、因此，欣賞京劇需要仔細(xì)分辨唱腔的差異。
43、 為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。
44、這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。
45、比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。
46、 鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。
47、它的特點是音響強烈，節(jié)奏鮮明，用來加強節(jié)奏，制造氣氛。
48、比如戰(zhàn)斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。
49、京劇鑼鼓有許多鑼鼓點子，叫做“鑼鼓經(jīng)”。
50、它有一定的打法，但又有靈活性。
51、“鑼鼓經(jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。
52、開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導(dǎo)引出唱腔。
53、身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。
54、 京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。
55、凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換，舞臺節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié)，都是靠鑼鼓來完成的。
56、因此鑼鼓貫穿全劇始終。
57、 京劇的念白也很有特色。
58、它不同于日常生活語言，而是經(jīng)過藝術(shù)加工的、富有音樂性的舞臺語言。
59、 京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。
60、京白是北京話經(jīng)過初步加工而成，它的節(jié)奏快慢、聲調(diào)起伏較為夸張。
61、京劇的花旦、丑角都念京白。
62、韻白使用的不是北京話，而是“中州韻”，聽起來和北京話很不一樣。
63、它是經(jīng)過進(jìn)一步加工的舞臺語言，節(jié)奏、聲調(diào)更為夸張，更富有節(jié)奏感和韻律美。
64、京劇的老生、青衣、花臉、小生、老旦等都念韻白。
65、念白能夠簡潔明確地表達(dá)思想內(nèi)容，具有獨特的表現(xiàn)力。
66、 欣賞京劇和欣賞歌劇不同，觀眾和演員可以直接交流。
67、比如，一個演員抬起一手，用水袖擋住另一個演員的視線，面向觀眾說出自己的心里話，而假定另一個演員聽不見這些話，叫做“打背躬”。
68、看京劇不像看歌劇那樣拘束，觀眾對演員的評價，可以隨時做出反應(yīng)。
69、比如，對演員高超的武功、優(yōu)美的拖腔，對琴師演奏的精彩“花過門”，可立即報以熱烈的掌聲，并可大聲叫好。
70、演員受到觀眾的鼓勵，演得更加賣力，這樣，臺上臺下呼應(yīng)，劇場充滿熱烈的氣氛。
71、 （4）服裝臉譜 傳統(tǒng)戲曲劇目大多取材于歷史故事，反映各個朝代的生活，表現(xiàn)的人物有帝王將相、才子佳人和三教九流各式人物。
72、不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出一套規(guī)矩。
73、 戲裝的樣式，是表現(xiàn)角色社會地位的重要標(biāo)志。
74、以頭盔來說，大體可分冠、帽、盔、巾四類。
75、帝王戴王冠，文官戴紗帽，武將戴盔頭，窮書生戴方巾。
76、同是冠帽，翅子的樣式又分向上、平直、向下三種。
77、向上的叫朝天翅，為帝王和高級臣僚所戴；一般文官的紗帽為平直翅；向下的翅子都為非官員所戴。
78、同樣戴一頂紗帽，插上金花的是狀元，加上套翅的便是駙馬。
79、戲衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。
80、一般規(guī)律是帝王和文官穿蟒袍，武將穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
81、 戲衣的色彩很有講究，一是表現(xiàn)等級，帝王穿黃色，一品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是表現(xiàn)風(fēng)俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是表現(xiàn)情景，林沖夜奔穿黑色，突出一個“夜”；四是表現(xiàn)精神氣質(zhì)，關(guān)羽紅臉綠袍，表現(xiàn)出能文能武、亦智亦勇；五是表現(xiàn)舞臺整體美，元帥升帳，一群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。
82、 紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象征意義。
83、皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案，它是封建權(quán)威和尊嚴(yán)的象征；武將的開氅多用虎豹圖案，象征勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質(zhì)有關(guān)；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象征智慧和道術(shù)。
84、 戲裝的不同著法，也體現(xiàn)了不同的情景。
85、一件腰裙，系在衣服外面，走路時兩手拈著裙角，表現(xiàn)了奔波凄慘的情境；文生的巾后垂的兩條飄帶，系到巾子邊上，在左側(cè)打個結(jié)，也可以表現(xiàn)出行色匆匆；元帥出征前，扎靠、披蟒,就給人戎馬倥傯的感覺。
86、 臉譜藝術(shù)的發(fā)展與中國戲曲的發(fā)展是密不可分的。
87、大約在十二至十三世紀(jì)的宋院本和元雜劇的演出中，就出現(xiàn)了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。
88、 為適應(yīng)露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強調(diào)五官部位、膚色和面部肌肉輪廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。
89、這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展逐漸裝飾化了。
90、到十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初，京劇逐漸形成相當(dāng)完整的藝術(shù)風(fēng)格和表演方法后，京劇臉譜也在吸收各地方劇種臉譜優(yōu)點的基礎(chǔ)上，經(jīng)幾代著名演員和戲劇藝術(shù)家的不斷探索研究，加工提高，創(chuàng)新改革，得到充分的發(fā)展。
91、圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區(qū)分也越加鮮明，并創(chuàng)造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。
92、 臉譜的作用，是通過臉譜的色彩、圖案來表現(xiàn)角色的性格、品質(zhì)、身份、特長、相貌等。
93、表現(xiàn)這樣豐富的內(nèi)容大體上是采用兩種手法：一是顏色的變化組合，二是圖案的構(gòu)成。
94、 從色彩上說，現(xiàn)在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍(lán)、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的夸張描寫，發(fā)展為性格象征的寓意用色。
95、一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象征智勇剛義；黑色體現(xiàn)人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗寓人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現(xiàn)自負(fù)跋扈的性格；藍(lán)色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現(xiàn)德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虛幻之感。
96、 京劇臉譜的構(gòu)圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強的各種圖案，容易使人眼花潦亂，產(chǎn)生神秘感。
97、其實，歸納起來也不過有十幾個類型，由于相互借鑒，相互變化，就派生出許許多多的譜式。
98、這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特征為依據(jù)的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個人物都富有各自的個性，而絕不雷同。
99、臉譜的構(gòu)圖大體有這樣幾種： 整臉，基本上以一種顏色為主體把臉涂滿，然后再用一種顏色勾畫出五官。
100、 三塊瓦臉，用線條勾出眉、眼窩和鼻窩，在額部和兩頰呈現(xiàn)出三塊明顯的主色。
101、 十字門臉，這種畫法大都是從鼻梁向上畫一條色柱并與左右眼窩相連，在臉部中間形成十字形。
102、 碎花臉，正額有一完整主色，其余部位用輔色添勾花紋，色彩種類豐富，構(gòu)圖形式多樣，線條復(fù)雜而細(xì)碎。
103、 象形臉，這種臉譜大部分是神話中的精靈神怪，它是用額頭案勾出裝飾性的鳥、獸、魚、蟲等圖案，表明它是由什么動物化為人形的。
104、 歪臉，一般表現(xiàn)心術(shù)不正的歹徒或面部受過傷的人，所以五官歪曲變形。
105、 京劇劇目中，還有不少以神話、傳說為題材的，這些戲中的角色多為神妖，他們臉譜的門類，屬于“神仙臉”或“象形臉”。
106、其中最著名的角色莫過于孫悟空。
107、他是一只從石頭中迸出的猴子，后得道成精，武藝高強，神通廣大。
108、他保護唐僧西天取經(jīng)，一路上降妖伏魔，歷經(jīng)磨難，終取回真經(jīng)，修成正果，位列仙班。
109、他的臉譜屬“象形臉”，圖案表現(xiàn)出猴子的面部特征；但他后來又成了神，所以又具有“神仙臉”的特征，即眼窩處涂成金色。
110、額上的珠光表示他乃佛門弟子。
111、 除以上例舉的臉譜門類外，還有“太監(jiān)臉”、“英雄臉”、“小妖臉”等。
112、 關(guān)于京劇臉譜，還有一些特例不妨一述。
113、旦角一般不勾臉譜，但也不盡然，鐘離春就是一例。
114、此女傳說為戰(zhàn)國時齊國無鹽（今山東東平）人，故又稱鐘無鹽，她能征慣戰(zhàn)，頗具男子氣，且又生得貌丑，所以在劇中采用了勾畫臉譜的處理方法。
115、而無鹽畢竟是位女杰，故額上繪有蓮花一朵，示其女性身份。
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