民間越劇欣賞(越劇:比說唱更有趣的藝術(shù))

越劇

越劇來源于說唱。

當(dāng)然這個說唱不是外國的跳唱，是中國民間的地方小調(diào)，是僅次于京劇的中國第二大劇種。

雖然排名第二，但是全國各地各具特色的戲曲文化也很多。與國內(nèi)其他地方的人相比，越劇并不是最有名的。

但是，作為一個浙江嵊州人，這種語氣我從小就很熟悉。

柔美悠揚，意味深長，拖出來的每一個音節(jié)都帶著江南人特有的含蓄圓滑。

其實小時候只是覺得這種語氣很普通，從來沒有注意到它的美?，F(xiàn)在，我總是在外面跑來跑去，遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，卻越來越懷念那種連續(xù)不斷的語氣。

越劇，一種傳統(tǒng)的戲曲文化，是我們家鄉(xiāng)最大的特色之一。如果真要說起來，它真的有一段歷史。

越劇十姐妹

一，

越劇起源于清代，最初是一種地方民歌。

越劇的前身叫“落地唱書”。

它的誕生地是我的家鄉(xiāng)浙江嵊州?！吧弊肿x作“生”。因為這個地方山多平原少，所以古代就留下了“山”的名字。

嵊州，又名“山”，也就是山的意思。這里山川秀美，風(fēng)景秀麗，自古以來就吸引了眾多文人雅士前來投宿。比如李白曾經(jīng)寫過“不存美人之美”這句詩。

“唱地書”盛行于清朝咸豐年間。當(dāng)時有些窮人，為了謀生，把一些佛歌、荷花等曲調(diào)編成小調(diào)，沿街唱，說一些吉祥的話祝福生日，讓人開心。

唱著唱著，慢慢形成了一種職業(yè)。很多人開始專門唱這個曲子。

后來，一位名叫金的年輕農(nóng)民歌手把這首曲子唱得非常好。因為聽起來不錯，所以很多人來這里向他取經(jīng)。

在他的指導(dǎo)和探索下，《落地唱本》不僅形成了一定的規(guī)模，還形成了新的唱段。這種唱法簡單易學(xué)，很快流傳開來，受到當(dāng)?shù)厝罕姷南矏邸?/p>

原來這種唱腔只在當(dāng)?shù)匦》秶鱾?。然而?863年的一場自然災(zāi)害導(dǎo)致整個地區(qū)糧食短缺，人民苦不堪言。許多人不得不背井離鄉(xiāng)尋找新的出路。

其中“唱地書”的民謠歌手外出經(jīng)商。

這是越劇發(fā)展的轉(zhuǎn)折點。

第二，

越是臺面上的戲，越是“會走路的書”。

起初，這些民間藝人只是沿路唱歌，走到哪里就唱到哪里。慢慢地，他們也開始形成固定的表演模式，在茶館里演唱。

這種表演形式被稱為“走書”。

與之前的《落地唱本》相比，它更注重演唱的形式，分為唱、說、講三種。另外，聲音也和男女老少不一樣。

在師傅金的基礎(chǔ)上，的徒弟金把這種唱法推進(jìn)一步。他將《湖州三條唱書調(diào)》與《圣賢田園曲》及原《四部曲》相結(jié)合，創(chuàng)作出了獨具特色的《靈嘎調(diào)》。

此外，他們還從各種民間故事和神話傳說中汲取靈感，以豐富他們的表演模式。

越劇梁祝

《走臺書》在長期的演變下，在圣賢形成了兩個流派，南派的樂部以“吉”字為名，如《武進(jìn)集》，北派的曲目以“圖”為軌，如《七美圖》。

至此，越劇的初步出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

到了20世紀(jì)初，隨著時代的變遷，越劇正式從“唱地書”發(fā)展為“小唱班”，開始進(jìn)入更大的舞臺。

這意味著越劇這一戲曲表演形式正式成型。

第三，

“小宋班”走向上海大舞臺

歌唱小課堂的表演形式日趨成熟，不僅包括主唱、輪唱等。，還包括各種語音表演，以及角色道具的溝通、對立、協(xié)調(diào)。

最后也是從農(nóng)村搬到了大城市。1922年，《小曲班》正式在上海世界演出。

當(dāng)時稱之為“紹興文戲”，是因為越劇誕生在嵊州，嵊州屬于紹興，所以為方便人們辨認(rèn)，稱之為“紹興文戲”。

同時也從京劇等其他劇種中吸收元素，加以升華，加入了很多上海白話，讓更多觀眾喜歡。

當(dāng)時嵊州的很多劇團(tuán)都在上海發(fā)展，越劇前景一片光明。

越劇《紅樓夢》

1923年，嵊州商人王金水和藝術(shù)家金榮水創(chuàng)辦了第一個女子班，打破了原來全部由男子表演的形式。

這樣，越劇的舞臺表演更加豐富多彩。而且女性在表現(xiàn)上比男性更有優(yōu)勢，慢慢的，女性階層占了絕大多數(shù)。

第四，女性的進(jìn)步將越劇推向了另一個高峰。

但是好景不長?？谷諔?zhàn)爭后，上海的娛樂業(yè)遭受了前所未有的打擊，許多娛樂場所關(guān)閉。

本來上海就有很多本地的民間劇團(tuán)在演出，隨著戲曲場地的減少，越劇團(tuán)更是難以生存。

越劇要想發(fā)展，必須對原有劇目進(jìn)行改進(jìn)。

因為那些歌都是傳統(tǒng)的農(nóng)村戲，不能完全適應(yīng)大都市人的口味。

因此，越劇的改良是必要的一步。

1938年，原《大公報》記者范迪民為越劇表演藝術(shù)家姚水娟創(chuàng)作了新劇《木蘭從軍》，反響特別好。

越劇姚水娟

姚水娟在劇中的表演低俗武打，表演過程中穿插了許多經(jīng)典的武打場面，受到觀眾的叫好。該劇之后，姚水娟出演了大量以越劇為題材的新劇，也被稱為“越劇皇后”。

改良后的女文戲確實延續(xù)了一段時間的繁榮，但隨著國內(nèi)政局的不穩(wěn)和上海娛樂業(yè)的蕭條，越劇逐漸走向衰落。

直到1942年，越劇經(jīng)歷了又一輪改革。

袁雪芬是越劇改革的帶頭人。她將戲劇形式引入越劇，命名為“新越劇”。

這種形式更注重人物的刻畫，舞蹈的美感，以及各種道具的配合，如燈光、音響、舞臺布景等。，唱腔也做了調(diào)整，更加抒情，更有美感。

雖然當(dāng)時的表演藝術(shù)家們已經(jīng)付出了很大的努力，但畢竟由于條件的限制和國內(nèi)政治經(jīng)濟環(huán)境的影響，越劇的改良并沒有新的發(fā)展。

1947年，越劇《山河戀》

五，

建國后越劇的新面貌

然而，隨著新中國的建立和政治經(jīng)濟的發(fā)展，越劇開始進(jìn)入一個更大的舞臺。

1950年4月，上海成立華東越劇團(tuán)，開始培養(yǎng)高素質(zhì)的越劇人才。

20世紀(jì)60年代是越劇發(fā)展的輝煌時期。

越劇的許多優(yōu)秀作品給人們留下了深刻的印象。

比如《梁山伯與祝英臺》、《西廂記》、《紅樓夢》、《祥林嫂》都獲得了好評。

此外，戲曲藝術(shù)家?guī)е麄兊膲粝牒拖Ｍ?，把美麗的越劇帶到了全中國，他們的影響越來越大。有些曲目甚至被拍成了電影，風(fēng)靡全國。

越劇電影《西廂記》

改革開放后，國家由計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟轉(zhuǎn)變，越劇的“小花”時代正式到來。藝術(shù)形式更加開放，創(chuàng)作和風(fēng)格更加多樣化。隨著越劇影響力的擴大。也走出了國門，走向了全球。

2006年，在越劇誕生一百周年之際，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)，越劇被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

至此，越劇的輝煌依然留在世人心中。

這是越劇發(fā)展的生命。

雖然現(xiàn)在時代在發(fā)展，聽?wèi)蚯哪贻p人少了，但我相信，真正的文化，真正的傳統(tǒng)，總可以在歲月的磨礪中沉淀下來。

多年以后，當(dāng)熟悉的旋律在耳邊響起，我們可以自豪地告訴孩子，聽，是越劇。