十級作為鋼琴(業(yè)余)考試的最高級別，對學生的音樂和技術(shù)都有嚴格的標準和要求。因為“過了10級”就意味著完成了一個階段，這個水平對于廣大還沒有達到10級的考生來說，就是一個模式和標準。所以十年級的及格一定要有仔細的衡量和檢查。

前幾年10年級的通過率一直低于其他年級。主要問題在于許多學生渴望成功。在自己的能力還沒有達標的時候，就貿(mào)然去報10級，結(jié)果自然不盡如人意。隨著10級標準的逐漸明確，10級的通過率有了很大的提高，考生們也確實表現(xiàn)出了更加整齊的實力和更加規(guī)范的發(fā)揮水平。越來越多的考生真的到了10級。

如何達到十級的標準，我覺得主要是兩個方面:

1.看能力是否達到并符合10級的水平。

這可以從幾個方面來證明。

基礎(chǔ)練習。音階、琶音要流暢、均勻、熟練，達到一定的速度。10級要求同向和反向音階達到每分鐘120拍，每拍4音。每分鐘120拍是起始速度。如果能再快一點就更好了，但如果明顯達不到這個速度，那顯然是不合格的。因為每個等級都有音階琶音，所以以7、8級的速度考10級是不達標的。

練習曲夠流暢嗎？目前十年級用的是莫茲科夫斯基的練習曲，都是音樂性強，藝術(shù)性高的作品。要達到這些練習曲所要求的華麗、輕盈、激情，必須有相當?shù)募记?，達到一定的速度，演奏方法必須正確，甚至完美。如果你演奏的很慢很僵硬，像慢慢練習一首車爾尼練習曲，即使一個音都沒彈錯，也不會通。如果你不具備相應級別所要求的能力，你就是不合格的。

一般來說，聽完基礎(chǔ)練習和練習曲，考生的基本彈奏方法和能力就基本清楚了。當然，復調(diào)、奏鳴曲和中外音樂會進一步確認考生的具體水平和能力。

2.看音樂表演的功過

包括節(jié)奏感、樂感、音樂理解和表現(xiàn)，以及對音樂風格的掌握和表現(xiàn)。

復調(diào)作品目前選用的是巴赫節(jié)奏一般的鋼琴曲，每組由前奏曲和賦格組成。演奏好前奏曲，關(guān)鍵在于掌握風格；以速度為標準更好的展現(xiàn)巴洛克風格，越快越好。學生的技能應體現(xiàn)在觸鍵的清晰性和靈活性、音樂的生動性和趣味性、節(jié)奏的力量和精神等方面。而賦格則根據(jù)主題特征的設(shè)置、連續(xù)性、表現(xiàn)的統(tǒng)一性、各部分的清晰性和獨立性等，被視為衡量其演奏質(zhì)量不可或缺的標準。

大型作品。目前選取的是貝多芬早期奏鳴曲的第一樂章。貝多芬的這幾首奏鳴曲，技術(shù)難度很大，音樂表現(xiàn)也相當有深度。技術(shù)容易的地方，也許音樂更深刻，更難表達。以貝多芬G大調(diào)第十奏鳴曲(作品14之二)為例。把聲音放小不難，但音樂很難表達。不要有“被偷”的感覺。因為這首曲子是《貝多芬》，如果你演奏的根本不是《貝多芬》，那么從音樂和風格上來說都是不合格的。

中外音樂。在這條賽道上，因為涉及到不同的風格，所以有一定的選擇。所選作品在音樂表現(xiàn)和演奏技法上是否完美，是評判其是否合格的主要標準。

根據(jù)以上技術(shù)和音樂標準，我們來看看幾套國家鋼琴考級曲目的具體情況。

(1)第三套曲目

這是目前廣泛使用的一套。

1.莫斯科斯基的第一練習曲。這是一首非常華麗、活躍、流暢的練習曲，其中有許多強弱變化和對比，音樂充滿了生機和趣味?？忌毡榇嬖诘膯栴}是:太慢，太遲鈍，力度變化不夠，或者不流暢，不均勻，手指能力不夠。所以考生演奏這首練習曲的好壞，往往就能看出考生是否達到了十級！

2.巴赫C小調(diào)前奏曲與賦格(平均律書1)。前奏有四個速度變化，這是巴赫自己指明的要求，Allero-presto-Adagio-Allegro，必須做出。彈快板不要太急，一定要很穩(wěn)很舒服，要表現(xiàn)出一種結(jié)構(gòu)美。賦格可以處理的很生動，組合和舞蹈要統(tǒng)一才能有說服力。

3.貝多芬G大調(diào)第十奏鳴曲(作品14之二)。這段音樂，像是肺腑之言，很有感情。要掌握這種心態(tài)，就必須學習和理解貝多芬:學生往往演奏得太慢太拖泥帶水，缺乏內(nèi)心的感受，缺乏適當?shù)囊魳穬A向和樂句的表達，就像一杯淡而無味的白水，演奏的根本不是貝多芬。如果沒有內(nèi)心的感受，缺乏應有的動力，雖然選了一首“輕松調(diào)”，卻沒能表現(xiàn)出來。其實這首奏鳴曲在音樂表現(xiàn)上比第四套的降B大調(diào)奏鳴曲(Op.22)難度更大，所以考生在選擇時要注意這一點。

4.王的奏鳴曲《在陽光下》。這首樂曲表現(xiàn)了孩子們在明媚的陽光下盡情歡樂和玩耍。演奏時要注意觸鍵的細膩和彈性，以及連跳和力度的變化。左手要均勻平整，如水或草，絕不粗糙不平。

5.肖邦的幻想即興創(chuàng)作。演奏這首曲子要突出它的幻想性和即興性，樂曲要流暢跌宕。技術(shù)難度在于四對三只手和兩對三只手，以及手指對各種位置和力度的流暢性和適應性。

(2)第四套曲目

與第三套相比，選擇炸彈的人少了，但在京外使用的人似乎多了。

1.莫茲科夫斯基練習曲第11號，這是一首非常輕巧靈動的音樂會練習曲，需要非常流暢輕盈的觸鍵，不要笨重，不要結(jié)實。演奏時要把握節(jié)奏點，邊緣彈出亮點，其他聲音流暢放松，依靠慣性力量。

2.巴赫D小調(diào)前奏曲與賦格(平均律第二冊)。它的前奏非常生動、活躍，節(jié)奏鮮明，動機強烈。學生的通病是:太平和，太溫暖，裝飾音不正確。賦格的主題要連貫地、一氣呵成地演奏，音樂要按樂句組織。禁止孤立地打拍子，使音樂支離破碎。

3.貝多芬降B大調(diào)第十一奏鳴曲(作品22)第一樂章:這是一首充滿朝氣、活力和精神的快板樂章，是一首典型的貝多芬式的追求和動力的曲子，所以在音樂上很容易理解。技術(shù)上，八度和八度的分解比較難，要認真練習和克服。

4.肖邦的降G大調(diào)圓舞曲(作品70第一首)。這是一個華麗的華爾茲，跳得又快又大很難，因為位置很開闊，所以要求準確。學生往往速度慢了很多，玩的很勉強，說明能力沒有達到10級。因此，清晰地展現(xiàn)歌曲的特點是首要目標。

5.孫一強的《谷物飛行》。這是一首托卡塔風格的音樂。演奏的時候應該是非常清晰，均勻，歡快，充滿了收獲的喜悅。很難在快速的音流中交叉重復雙手，突出旋律。

(3)混合第一組音軌

這個劇目用了很久，所以大家比較熟悉，所以很多人選擇。

1.莫斯科斯基練習曲2號，這是一首充滿激情的歌曲，音樂性很強。雖然是左手音流很快的練習曲，但是右手和弦作為曲子來彈，難度比較大?？忌仨毦邆淙淼膮f(xié)調(diào)性、流暢性和硬技能，才能發(fā)揮好。演奏時注意樂曲的變化和起伏，所有的旋律因素都要找出來，這樣整首歌曲才能始終充滿音樂性。

2.巴赫降B大調(diào)前奏曲與賦格(平均律書1)。這個前奏要用雙手交叉，清晰、均勻、靈活、細膩地彈奏。后半段的和弦就像管風琴，要彈得豐富響亮，還要配踏板。賦格的主題要處理得當，要在全曲中統(tǒng)一。音樂的本質(zhì)可以是生動的、決定性的。

3.貝多芬的C小調(diào)“悲情奏鳴曲”。這是一首在音樂、節(jié)奏、技術(shù)上都有相當難度和深度的音樂作品。在格雷夫的段落中，4拍的節(jié)奏可以先按分鐘數(shù)，先把節(jié)拍做準，再把音樂表現(xiàn)出來。節(jié)奏的自由也必須建立在明確的節(jié)奏基礎(chǔ)上:快板的段落，每小節(jié)算兩拍，嚴格分解八度，仔細讀譜所需要的力度，逐漸加強，逐漸減弱，這些都是表達這種音樂的基礎(chǔ)和依據(jù)。因為這首歌要說的東西太多，不可能在這篇文章里全部說清楚，所以我只提出一個觀點“萬事開頭難，先有節(jié)奏”。好的節(jié)奏是成功的保證。

4.李斯特-夜鶯。這首曲子最難的地方在于，在眾多色彩斑斕的歌曲中，需要把它的旋律和樂句表現(xiàn)出來，突出出來，使之連貫，否則就散了。在技術(shù)上，四指的靈活與獨立，斷弦的放松與自由，五顏六色的小音符的輕盈與流暢，也是需要認真練習和認真對待的。

5.節(jié)選自郭志宏的云南民歌組曲。三首精選歌曲《夜林》、《園藝花開》、《春舞》只是快、慢、快的編曲，成為一組獨立的表演曲目。由于作者采用的是現(xiàn)代和聲技法，習慣演奏古典音樂天的同學，剛開始練習時可能會覺得不習慣，但深入練習后就會體會到這些小曲的生動形象、意境和音樂趣味。

在我看來，只要一個穩(wěn)扎穩(wěn)打、步步為營的鋼琴演奏者，在老師的正確引導下，能夠感受、理解、表達音樂的內(nèi)容和風格，就一定會取得進步，取得好的成績。